מהקלאסי לטכנולוגי: לימודי אנימציה קלאסית (דו-מימד וסטופ-מושן)
ולימודי תוכנה מתקדמים (TVPaint , Flash , After Effects ועוד).

מסלול זה מכשיר את הסטודנטים לעבודה כאנימטורים וכאמני מדיה דיגטלית, באמצעות שיעורי תוכנה, סדנאות מעשיות ושיעורים תאורטיים, המועברים על-ידי אנשי מקצוע מובילים בתחומם. הלימודים מתחילים בשיטה הקלאסית ומתקדמים לכלי תוכנה מתקדמים.
המסלול מתחיל ביצירת אנימציה דו מימדית (ציור פריים-ביי-פריים על-גבי שולחן אור) ואנימציית סטופ-מושן (צילום פריים-ביי-פריים של פלסטלינה ובובות). משם הוא ממשיך לתוכנה TVPaint, המדמה את העבודה בשיטה הקלאסית ומאפשרת לצייר ולהנפיש ישירות למחשב. ומשם הוא ממשיך לתוכנות After Efeects ו-Flash, המאפשרות ליצור אנימציה באמצעות KeyFrames, לצבוע בקלות, להוסיף אפקטים ועוד.

המסלול מקנה יסודות בתחומי המולטימדיה, האנימציה, הגרפיקה, הקולנוע, הוידאו, העיצוב והאינטרנט. במסגרת המסלול נלמדים מגוון רחב של מקצועות, ביניהם אנימציה דו-מימדית, סטופ-מושן, אנימציה ממוחשבת (לא כולל תלת-מימד), אנימציית קאט-אאוט, גרפיקה ממוחשבת, עיצוב דמויות, עריכת וידאו, מבע קולנועי, אפקטים מיוחדים לסרטים, סאונד ופוסט-פרודקשן. לאורך כל המסלול מושם דגש על יכולות וכלי האנימציה של התוכנות השונות.

מסלול זה כולל בתוכו גם את מסלול סדנאות ההעשרה לאנימטורים.
פרטים על הסדנאות ניתן לקרוא כאן.

ניתן ללמוד מסלול זה כחלק מהמסלול המשולב, הכולל גם לימודי אנימציה תלת-מימדית.
על יתרונות המסלול המשולב ניתן לקרוא כאן.

משך המסלול:

סה"כ 12 חודשים* ב-2 סמסטרים.
המסלול נפתח בחודש אוקטובר וממשיך עד אוקטובר בשנה הבאה.
* – שימו לב: שנה אקדמאית ברוב המוסדות מוגדרת כ-8 חודשים (לרוב בחודשים אוקטובר עד יוני).
אורך מסלול אנימציה אנימציה קלאסית ומדיה דיגיטלית ב-IAC הוא 12 חודשים מלאים (אוקטובר עד אוקטובר). כמובן שבמהלך המסלול מתקיימות מפעם בפעם חופשות.

כמות שעות:

כל שיעור אורך 4 שעות אקדמאיות. ימי ה' בשעות 17:30- 20:45 וימי ו' בשעות 10:30- 13:45.
המסלול כולל לפחות 72 שיעורים, שהם 288 שעות אקדמאיות (לא כולל שעות תירגול).
המסלול כולל גם שיעורי תירגול, בסך כולל של 160 שעות אקדמאיות לפחות.
במהלך הלימודים יתכנו שיעורים תגבור בנושאים קיימים, או בנושאים שאינם מצויינים במערכת.

פירוט נושאי הלימוד (מסלול מצומצם):

המסלול מחולק ל-2 סמסטרים. בסמסטר הראשון, יתנסו הסטודנטים ברישום, ציור, פיסול ועיצוב דמויות, יצרו סרטי אנימציה בצורה הקלאסית, באמצעות שולחן אור, יעבדו בטכניקת Stop Motion, באמצעות פלסטלינה וחומרים אחרים, וילמדו את תוכנת האנימציה המקצועיות Mirage. כמו כן, ילמדו הסטודנטים עקרונות עריכה, תסריט, סטוריבורד ומבע קולנועי ויעבדו בתוכנת עריכת הוידאו Premiere. בסמסטר השני ילמדו תוכנת עיבוד התמונה Photoshop, תוכנת האנימציה Flash, תוכנת המוסיקה Audition ותוכנת האפקטים והפוסט-פרודקשן After Effects.

במהלך סמסטר א' נלמדים הנושאים הבאים:

אנימציה קלאסית ואנימציה ממוחשבת, עם דגש על התנסויות מעשיות.
עקרונות וחוקי אנימציה המשמשים בכל טכניקה שהיא.
עקרונות בעריכה, תסריט, סטוריבורד ויצירת סרט קצר.
התוכנות Mirage ו-Premiere.
רישום, פיסול ועיצוב: מודל עירום, פורטרט וטבע דומם. פרופורציות וקווי זרימה. עיצוב דמויות.
אנימציית סטופ-מושן: שימוש בפלסטלינה, חול, וחפצים דוממים.
אנימציה מצויירת: שימוש בשולחן אור. צילום ועריכה במחשב.
פיקסלציה: אנימציה של גופים חיים וחפצים.
עריכת וידאו וקולנוע: עקרונות עריכה, מושגי יסוד במבע קולנועי, עבודה בתוכנה Premiere.
תסריט וסטוריבורד: יסודות בכתיבת תסריט, יצירת סטוריבורד ועריכת וידאובורד.
אנימציה ממוחשבת: אנימציה דו מימדית בתוכנה Mirage.
עקרונות אנימציה: היכרות עם 12 עקרונות האנימציה הבסיסיים.
תולדות האנימציה: היסטוריה, אנימטורים חשובים וצפייה בסרטי אנימציה.

במהלך סמסטר ב' נלמדים הנושאים הבאים:

בסיס באפקטים מיוחדים ופוסט-פרודקשן.
בסיס בתוכנות PhotoShop, After Effects ו-Audition.
בסיס בגרפיקה ממוחשבת: עיבוד תמונה, עיצוב וריטוש באמצעות התוכנה PhotoShop.
אנימציה בפלאש: התעמקות בתוכנה פלאש ויצירת אנימציית דמויות באמצעותה.
פוסט פרודקשן: אפקטים מיוחדים, תיקוני צבע וקומפוזיציה בתוכנה After Effects.
אנימציית Cut Out: יצירת אנימציה בתוכנה After Effects.
סאונד: בניית פסקול בתוכנה Audition.

1. המכללה שומרת לעצמה את הזכות לשנות ולעדכן מעת לעת, בהתאם לשיקוליה, את נושאי השיעורים, מספרם, התאריכים ורשימת המורים.
2. ניתן ללמוד את סמסטר א 'בפני עצמו.