תיאור הקורס
קורס מעשי ליצירה, פיתוח והפקת קומיקס, המתמקד בבניית דמויות, סיפור נרטיבי חזותי והעברת מסר באמצעות רצף של תמונות. הקורס עוסק ביסודות הקומיקס – עיצוב דמות, הבעות פנים, אנטומיה, קומפוזיציה, בימוי, פרספקטיבה ותכנון עמוד – ומחבר בין ציור, סיפור והבעה רגשית.
במהלך הקורס כל משתתף ייצור קומיקס אישי, וילמד כיצד להתאים אותו לפלטפורמות שונות, תוך עבודה בשיטות הנהוגות בעולם הקומיקס המקצועי.
מרצה
הקורס מועבר על ידי אורי פינק – קריקטוריסט וקומיקסאי, בוגר בצלאל, מיוצרי הקומיקס הוותיקים והמשפיעים בישראל. אורי כותב ומצייר קומיקס למעלה מ־40 שנה, והקומיקס ״זבנג!״ שיצר הפך לאבן דרך בתרבות הישראלית, עם דורות של קוראים שגדלו על ספריו, חוברותיו ויומניו.
נתונים כלליים
הקורס משלב תיאוריה ופרקטיקה, עם דגש על עבודה מעשית, תרגול שוטף והבנת תהליך העבודה המקצועי של קומיקסאי – משלב הרעיון והסקיצה, דרך פנסילינג ואינקינג ועד תכנון עמוד קומיקס שלם. במהלך הקורס יתנסו המשתתפים ביצירת דמויות, סצנות ועמודי קומיקס, תוך קבלת כלים ליצירת נרטיב ברור, מדויק ואישי.
כמות שיעורים: 10
משך כל שיעור: 3 שעות אקדמיות
פורמט: היברידי (בכיתה ו/או אונליין)
01. יצירת דמות והעברת מסר
בניית דמות קומיקס עקבית: איך מציירים את אותה דמות שוב ושוב, כיצד דמות משדרת תכונות ואופי, ואיך צורות משפיעות על התחושות שהדמות יוצרת אצל הקורא.
2. הבעות פנים ושימוש בדמות
עבודה על הבעות פנים מעבר לברור מאליו: עפעפיים, ויסות עוצמת ההבעה דרך העיניים והפה. שימוש בכלים משלימים כמו בלוני דיבור וקומפוזיציה ליצירת טון ורגש.
3. סוגי דמויות בקומיקס
היכרות עם ארבעה סוגים שונים של דמויות ואופן השימוש בהן בקומיקס. תרגול מעשי: יצירת “משפחה” של דמויות עם מאפיינים זהים אך צורה שונה.
4. יסודות האנטומיה והבעת תנועה
ציור גוף האדם בצורה נכונה והקניית תחושת תנועה גם בציור סטטי. שימוש בגוף ובשפת הגוף להבעת רגש ואופי.
5. בימוי א’: זום אין וזום אאוט
שימוש בקירוב והרחקת “המצלמה” להדגשת רגעים, פרטים ומשמעויות בתוך הסיפור.
6. בימוי ב’: זוויות צילום
בחירת זוויות מבט אפקטיביות להעברת סיפור ואינפורמציה בצורה ברורה ומעניינת בתוך הפריים.
7. קומפוזיציה ונרטיב
כיצד הקומפוזיציה משרתת את הסיפור, ואיך להשתמש בה כדי להעביר נרטיב בצורה מדויקת ויעילה.
8. רקע ופרספקטיבה בקומיקס
יצירת אשליית תלת־ממד באמצעות פרספקטיבה, בחירת רקעים נכונה, ויישום פרספקטיבה על דמויות. שימוש באור וצל להעמקת תחושת המרחב.
9. תכנון עמוד קומיקס ומסגרות
עבודה עם מסגרות הקומיקס, גודל וכמות הריבועים, והמחשת מעבר זמן. תרגול מעשי: יצירת עמוד קומיקס שלם מסצנה אקראית.
10. תהליך עבודה מקצועי בקומיקס
סקירה של שלבי העבודה המקצועיים: סקיצה, פנסילינג, אינקינג, צביעה ועוד. צפייה בתהליך עבודה מלא של עמוד קומיקס — מהרעיון ועד הגרסה הסופית, כולל היכרות עם כלי העבודה של קומיקסאי מקצועי.