המסלול המקצועי המוביל בישראל ללימודי אנימציה תלת-מימדית.
15 חודשי לימוד בתוכנות Maya ,LightWave ואחרות. לימודי ערב.

מסלול זה מכשיר את הסטודנטים לעבודה כאנימטורים וכאמני תלת-מימד, באמצעות שיעורי תוכנה וכן שיעורים תאורטיים, המועברים על-ידי אנשי מקצוע מובילים בתחומם. הסטודנטים לומדים לעומק שתי תוכנות תלת-מימד: LightWave (בסמסטר א') ו-Maya (בסמסטר ב' ובסמסטר ג'). הקורס מעניק בסיס הכרחי גם בתוכנות Photoshop, Premiere, After Effects ו-Audition, תוך התייחסות לשימושיהן בתחום האנימציה התלת-מימדית. בסיום המסלול מפיק כל סטודנט תיק עבודות (שואוריל), המהווה את כרטיס הביקור שלו בבואו במגע עם מעסיקים פוטנציאליים.

ניתן ללמוד את המסלול בשלוש מתכונות:

• מסלול מצומצם: פעמיים בשבוע – מלבד לימודי תוכנה, מסלול זה כולל גם שיעורי מבוא בתחומים כגון אמנות, תיאטרון, גרפיקה, אנטומיה, עריכה, סאונד ופוסט פרודקשן.
• מסלול מורחב: 3 פעמים בשבוע – מסלול זה כולל גם סדנאות העשרה בתחומים כגון רישום, עיצוב דמויות, קולנוע, כתיבה, משחק, פסקול ועוד.
  פרטים על סדנאות ההעשרה ניתן לקרוא כאן.
• מסלול משולב: 4 פעמים בשבוע – מסלול זה כולל גם לימודי אנימציה קלאסית ומדיה דיגיטלית.
  פרטים על קורס אנימציה קלאסית ומדיה דיגיטלית ניתן לקרוא כאן.
  על יתרונות המסלול המשולב ניתן לקרוא כאן.

משך המסלול:

סה"כ 15 חודשים* ב-3 סמסטרים.
מתוכם 12 חודשים מלאים (בין 2 ל-4 שיעורים בשבוע, בהתאם למסלול שנבחר).
ועוד 3 חודשי עבודה על פרוייקט גמר ותיק עבודות, בהם מתקיימים שיעורים פעם בשבוע.
המסלול נפתח פעמיים בשנה, בחודשים אוקטובר ואפריל.
סדנאות ההעשרה (השייכות למסלול המורחב ולמסלול המשולב) מתקיימות תמיד בין החודשים אוקטובר עד יולי.

* – שימו לב: שנה אקדמאית ברוב המוסדות מוגדרת כ-8 חודשים (לרוב בחודשים אוקטובר עד יוני).
אורך מסלול אנימציה תלת-מימדית ב-IAC הוא 15 חודשים מלאים (אוקטובר עד ינואר או אפריל עד יולי), השקולים לכמעט שנתיים אקדמאיות. כמובן שבמהלך המסלול מתקיימות מפעם בפעם חופשות.

כמות שעות:

כל שיעור אורך 4 שעות אקדמאיות (בשעות 17:30 – 20:45).
המסלול המצומצם כולל לפחות 80 שיעורים, שהם 320 שעות אקדמאיות (לא כולל שעות תירגול).
המסלול המורחב כולל לפחות 115 שיעורים, שהם 460 שעות אקדמאיות (לא כולל שעות תירגול).
המסלול המשולב כולל לפחות 150 שיעורים, שהם 600 שעות אקדמאיות (לא כולל שעות תירגול).
המסלול כולל גם שיעורי תירגול (בהנחיית מתרגל), בסך כולל של 160 שעות אקדמאיות לפחות.
במהלך הלימודים יתכנו שיעורים תגבור בנושאים קיימים, או בנושאים שאינם מצויינים במערכת.

פירוט נושאי הלימוד:

במסלול האנימציה התלת-מימדית, נלמדים כל שלבי העבודה בתלת-מימד. משלבי העיצוב הראשוניים ועד שלבי העריכה הסופיים. הסטודנטים מקבלים ידע נרחב לגבי כל הכלים, הטכניקות, שיטות העבודה והתוכנות הנחוצות. במהלך הלימודים, יכול כל סטודנט למצוא את מקומו ואת התחום המועדף עליו, לפי נטיותיו האישיות. ניתן ללמוד לעומק את שיטות העבודה הנהוגות בהדמיה ארכיטקטונית או פיזיקלית. ניתן להרחיב לנושאים של פוטו-ריאליזם או עיצוב דמויות. ניתן להתעמק באנימציית דמויות או אפקטים מיוחדים. כל אחד מהתחומים מצריך ידע מיוחד, אותו מעבירים במכללה מיטב אנשי-המקצוע, כאשר כל מורה מעביר שיעורים בתחום ההתמחות הספציפי שלו. הסטודנטים לומדים את כל המקצועות ומכינים תיק עבודות מקיף, אך יש באפשרותם להתמחות בתחום ספציפי אחד, על-פי בחירתם.

המסלול מחולק ל-3 סמסטרים.

במסלול המורחב ובמסלול המשולב נלמדים נושאים נוספים:
מסלול מורחב: פרטים על סדנאות ההעשרה ניתן לקרוא כאן.
מסלול משולב: פרטים על אנימציה קלאסית ומדיה דיגיטלית ניתן לקרוא כאן.
על יתרונות המסלול המשולב ניתן לקרוא כאן.

במהלך סמסטר א' נלמדים הנושאים הבאים:

לימודי תוכנה: התמקצעות בתוכנה LightWave והבנת עקרונות העבודה בתלת-מימד.
מידול: בניית אובייקטים תלת-מימדיים. ארכיטקטורה ועיצוב פנים. מידול דמויות.
טקסטורות ורינדור: חומרים ומרקמים. פוטו ריאליזם. סיגנוּן. מנועי רינדור.
תאורה: סוגי תאורה. תאורה קולנועית. תאורה נפחית (Volumetrics , Radiosity ו-HDRI).
אנימציה: ציר-הזמן. אנימציית מצלמה. האצה והאטה. בסיס באנימציית-דמויות. מורפינג וליפ-סינק.
ריג: בסיס והבנה ביצירת ריג. בניית עצמות וקביעת היררכיה. IK מול FK.
מבע קולנועי: שוטים, פריימים וזוויות צילום. קומפוזיציה. עבודה עם סאונד.
גרפיקה: היכרות עם תוכנת Photoshop.
עריכה: היכרות עם תוכנת Premiere.
פרוייקט סיום: פרוייקט לסיכום הסמסטר.

פרוייקט ראשון בסמסטר א' – חודש ראשון ללימודים (לחצו להגדלה):

במהלך סמסטר ב' נלמדים ההושאים הבאים:

לימודי תוכנה: התמקצעות בתוכנת התלת מימד Maya.
מידול: דמות אנושית. אנטומיה וטופולוגיה. פרופורציות. האנשה.
אנימציה: אנימציית דמויות. משחק ותיאטרון. עקרונות אנימציה.
טקסטורות: טקסטורות מתקדמות ו-Nodes.
ניהול טכני: מערכות שרירים מורכבות, בדים, שיער, מערכות חלקיקים וכוחות פיזיקאליים.
פוסט-פרודקשן: היכרות עם תוכנת After Effects.
התמחות: בחירת תחום התמחות מתוך שלל מקצועות האנימציה והעמקת הלימוד בתחום זה.
פרוייקט סיום: פרוייקט לסיכום הסמסטר.

עבודות סטודנטים ובוגרים (לחצו להגדלה):

במהלך סמסטר ג' נלמדים הנושאים הבאים:

כלים מתקדמים במאיה: מערכות חלקיקים. בדים. שיער. תאורה נפחית. רינדור בשכבות.
רינדור בשכבות: שימוש במאיה ובאפטר אפקטס ליצירת שכבות והוספת אפקטים.
תיק עבודות: הפקת תיק עבודות מקיף, הכולל התמחות בתחום ספציפי.
(אופציונלי) סרט גמר: סטודנט המעוניין בכך יוכל להפיק סרט אנימציה אישי.
הסטודטים מקבלים עזרה, הכוונה וליווי אישי מצוות המורים בהפקת תיק העבודות וסרט הגמר.

סרטים ותרגילים בערוץ ה-YouTube של IAC (לחצו לכניסה לערוץ):

הערות:
1. המכללה שומרת לעצמה את הזכות לשנות ולעדכן מעת לעת, בהתאם לשיקוליה, את נושאי השיעורים, מספרם, התאריכים ורשימת המורים.
2. ניתן ללמוד את סמסטר א' בפני עצמו.